2024.9.15(月)〜9.22(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
栃木県益子で向月窯を営む黒崎邦敏の作陶展が今日から。
92歳のチャキチャキ東京っ子のお母様を筆頭に、古希を越えたばかりの作家夫妻の強力チームが、開廊時間前から続々と詰めかけるお客様の対応に息つく暇ない怒涛の初日。
まるで益子の陶器祭りがそのまま引越ししてきたような銀座一丁目だった。
実はコロナ明け、満を持して予定していた昨年の個展の前に自宅が全焼というアクシデントがあり、その後築窯しなおした窯での新作展になる。
画廊いっぱいに展示した作品が、見るまにお客様のお手元に納まり、意気揚々とお帰りになるのを見送りながら、陶芸家冥利に尽きるとはこのことかと長年のご努力を思った次第。
取り急ぎ、残してもらった作品中心にご紹介する。
2024.9.9(月)〜14(土)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
樋口広一郎／樋口匡子／樋口研司
まずは案内状の文章から
埼玉県蓮田市、樋口家に生まれた
長男 広一郎、次女 匡子、次男 研司
三兄弟での展示を開催することとなりました。
それぞれの性格は当然異なり作家性も三人三様の展示をどうぞご高覧ください。
そもそものご縁は15年前に次男・研司さんの個展を手掛けたことから。
個展をすると、ご家族一同と懇意になることが多いが、特に樋口家とはその後もご縁が続き、この度はお母様の傘寿のお祝いを兄弟三人展という形ですることとなった次第。
蓮田市の名家として知られるご実家に1944年五女として生まれたお母様の暁子さんは、長じて料理研究家となり、その後は蓮田市長を2期勤めて市政に尽力してきた方。その間4人を育て上げ、そのうちの三人が東京藝大日本画院、武蔵野美大デザイン、多摩美大日本画を卒業して絵の世界に。
傘寿には、この三人で初めての展覧会をしてお祝いをしようと皆で集まった。
故郷・蓮田の心象を水彩で描いた広一郎、自然の有り様を象徴的に切り取ったアクリル画の匡子、現在両親が経営する奄美のゲストハウス「結の家」からみた風景や日常を日本画で描く研司と樋口家子弟三人の色んなバリエーションが画廊を彩っている。
全ては傘寿の母の一言から始まった。
これから喜寿、白寿と続く節目に三人の個性がまた花開くよう期待してやまない。
#結の家 奄美
2024.9.2(月)〜8(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
2020年の個展以来、4年ぶりの登場。
八幡幸子は2003年多摩美大院修の画家だが、その前に東京農業大学で家畜(主に山羊と豚)の飼料の研究をしていたという。また、農大登山部として中国奥地の崑崙山脈やパキスタンのナンガパルバット山など7.000m級の峰々に遠征した経歴をもつ。
異色の経歴がもたらしたモチーフは、馴染み深い豚や世話をした山羊、遠征したベースキャンプで見かけたヤクなど。
これらの動物たちから画想を得て、八幡の楽園図は描かれている。
今展の実物大の豚が、山野を根城に自在にある姿は八幡の目を通した理想境に他ならない。特養ホームに飼われているミニ豚の「さくらちゃん」の目は信頼に満ちてなんともいじらしく、木株に鎮座する猫は夜の世界の帝王のようだ。
八幡は生き物の無垢の命を礼賛し、衒いなくその王国を和紙上に顕現させている、とみた。
8.26日(月)〜8月31日(土)
12:00〜19:00 最終日17:00
沖縄県立芸術大学日本画科の教授として、日本画の箔の研究をした10年間の成果を発表する。
当画廊ではコロナ禍中の2020年に「彩墨画」の研究発表をしていたが、それ以来の登場。
香川亮は、沖縄県立芸大設立準備の時期に多摩美大日本画科大学院修、草創期の沖縄県芸大・日本画研究室に入り、爾来35年ほどの年月を日本画と版画の研究と指導に当たってきた。
先年から教授に就任し、学内と並行して東京の小津和紙ギャラリーさんと当画廊で研究発表をしているが、今展では2012年からコツコツ描きためできた「箔画」の制作を披露している。
大学年報に掲載した小論文によると、「箔がもたらす表現可能性について」論述し、実際の制作に基づいた懇切な解説を試みている。また、日本画と工芸での使用の比較、抽象表現としての可能性など幅広く実験してきた様子がさまざまな意匠から汲み取れるようだ。
長い教員生活のなかで、日本画のみならず、版画や彩墨画、箔画の研究制作をし、
さらにはドローイングの制作にも着手しているという。
一歩ずつ、こうした県外での活動に光が当たり、沖縄の日本画がさらに輝きを増すようご紹介に努めていくつもりだ。
2024.8.19(月)〜24(土)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
co モダンアートプロデュース
銀座MOGA展に初期から参加している高久梓とむらまつちひろの初めての二人展。
ともに女子美大ながら高久は日本画科、むらまつは油画科と専攻は違う。聞けば同年卒で隣の教室で卒制を描いていたとか。高久は卒業時から、むらまつは大学三年の時からグループ展で発表を始めて、お互いを認識したとの事。
以来、10年。グループ展や個展で腕を磨いて、若手の人気作家として知られるようになってきた。
高久はふんわりと包み込む絵肌に、異素材の螺鈿を切り嵌めした独特の作風。
むらまつは、アートクロスとアクリル絵具により油画からの脱皮を試み、抒情的な表現の中に女性の一瞬の揺らぎを留めようとしている。
タイトルの”どきっ！“は、「同期」にもかけてあるが、文字通り絵の中の少女たちが、見る人の心をときめかせる事を願っての命名だろう。
残暑の折ではあるが、彼女らの瞳に射抜かれたい方は是非ご高覧を。
2024.7.29(月)〜8.3(土)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
by modern art produce
真夏の恒例となった美人画展、新しいメンバーを加えて今年も賑やかに！
かわかみはるか
久遠もも
後藤まどか
近藤弓唯香
高久梓
日野樹来
細川成美
むらまつちひろ
山下千里
吉森百子
2024.7.15(月・祝)〜21(日)
12:00〜19:00 最終日は17:00まで
2020年コロナ禍の始まりの不穏な空気の中発進した「線と余白とその間」展が5回目を迎えた。
今回のテーマは「コード」。
それぞれが画面から奏でる音は和音になるだろうか。
以下は、メンバーの佛淵静子によるステートメントである。
線と余白とその間
2020年からはじまり、毎年この時期に開催させて頂いている。「線」、「余白」がキーになっている4人のメンバーが、花や句などその回ごとのテーマをもって絵を持ち寄っているが、5回目の今年は音楽になぞらえ「和音・コード」をテーマにした。
楽器に限らず、この世界のものには音がある。たたく、擦る、はじくと、ものは変形し、まわりの空気に振動を伝え、音になって耳に届く。そしてその音の波には固有の音色がある。ラ、ミ、ド、それぞれの単音を束ねてコードになると、悲しい感じ、明るい感じ、と表情が生まれる。
このことは絵の成り立ちとも似ている。ひと筆ひと筆の重なり、色、強弱、無数の組み合わせが表情に変わり、見る人の感情に届くものになる。
私たちは普段、身の回りの小さな気づきを、変わり続ける自分を、変わらないものを、時代や個々人を超えたテーマを、それぞれ描いている。今展覧会では、各々の作品に、作品名とは別にコードをつけている。
4人のメンバーが、それぞれ自分の作品をノックして出てきたコードは、同じ空間の中でどのような旋律になるのだろうか。
2024.7.8(月)〜13(土)
12:00〜19:00 最終日17:00
少年期から青年期に至る、わずかな日々の移ろいを抒情豊かに描く大山菜々子。
東京藝大の修了制作を終えてすぐの初個展から、折に触れ個展を開催している。
今展では、絵に詩を添えて一つの愛の物語になるような構成。絵にできない、あるいは言葉にできない、その行間を行き交う旅を目指したとみた。
2024.7.1(月)〜7(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
丹波に登り窯を構えて2年に一度、当画廊で作品を発表している永江俊明。
八重山民謡の師範として東京にも教え子を持つ唄者としても知られている。
今展では、昨年に引き続きフラワーデザイナーの高橋さわこ先生を迎え、器と苔盆栽をコラボするワークショップを開催する他、八重山民謡唄者としての面も併せてご紹介する一夜も。
苔盆栽ワークショップ(要予約 3.500円)
7月5日 13:00より
6日 13:00より
永江俊昭八重山民謡ライブ
7月6日 18:00より(投げ銭制)
2024.6.24(月)ー30(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
安住小百合／池田美弥子／加藤良造／亀井三千代／北村さゆり／木村黙尊／越畑喜代美／小松謙一／新恵美佐子／板東里佳／松谷千夏子／山田りえ／渡辺薫
いずれも劣らぬキャリアの面々が古画から骨法やその背景を学ぼうという研究会が8年目を迎えた。
季節柄、涼を呼ぶ扇子や団扇に古画を模写し、裏面にはそこから学んだ自作を描くという試みは、琳派から始まり中国文人画の系譜から江戸文人画、江戸風俗画と続き、今回は室町初期水墨画へ。
もちろん、古画研究の碩学から当該美術史の詳細な資料を元にレクチャーを受けいざ実作へという流れだが、中国文人画の時には中国美術史の研究者から書法の手ほどきも受け、まさしく五十(六十)の手習。
初日の今日は、一年の成果をお披露目しその講評会があった。室町初期、雪舟以前の画僧たちが中国の絵画から何を学びどう取捨選択してきたのか、筆の運びや構図から倣い実作する事で得た気づきが
今後の自作にも反映され、より深い世界に辿り着けるよう願ってやまない。
画像にはない団扇の裏は是非実見で。
2024.6.17(月)〜21(土)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
何はともあれ始まった瀬戸内界隈展。
そもそも瀬戸内界隈展とは？そして間違えなさんなとは？の謎から話を進める。
ご承知の方はお許しを。
同じ瀬戸内でも、岡山側の輝かしいアートシーンの方ではなく広島のしまなみ街道・村上水軍の地「因島」で、密かにしかし着実に歩を進めている異業種格闘技的アートキャンプを指す。
毎年、夏に10日ほどの合宿で技を磨き合う仲間の代表は、この地に父祖の縁を持つギャラリー政吉の岡野陽一だ。
武蔵美日本画卒の岡野を中心に広島ゆかりの作家達が集まり、またその周辺の美術関連者、ギター製作者、木工家、合宿の賄いをするシェフまで揃えて進化し続けている。
そして今回はその東京展vol.2。うっかり広島に行かないよう「間違えなさんな」というわけだ。
格調高い水墨画から、人の音声や気配で動き出す洗濯物の靴下まで、その振り幅は流石のラインナップ。
沖縄からは島バナナを展示物に持ち込んだ陶芸家、広島からもビデオアート作者や某大学副学長など錚々たるメンバーが参集し、この画廊のキャパをはるかに超えた祭りの空間にしてくれている。
毎年同じ時期に、同じご飯を食べて家族のように暮らす「この素晴らしき仲間たち」の醸すハーモニーを是非体感しに来ていただきたく伏してご案内する次第。
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ビスクドールの「陶」とその透明な美しさを標榜して「透陶展」と名づけた本展では、それぞれの美意識に基づいた浪漫ある作品たちをご紹介します。
KTDOLL 2018多摩美術大学彫刻科卒
中村那由多 2018東京藝術大学彫刻科卒
清水目黒詔子 2018多摩美術大学日本画科卒
初日10日19:00より以下のXのアカウントにて動画配信いたします。
@serene0302
2024.6.3(月)〜9(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
立体特集月間の3週目は、金属造形の征矢剛の登場。
鉄の躯体に、アンプやスピーカーを仕込み、カマキリやてんとう虫を鳴かせる仕事と常夜灯のように発光する仕事を併せて発表している作家だ。
毎年、6月に開催しているので今年のテーマは「短夜」という季語から取ったという。クールな鉄の花が蝶や蜘蛛を伴って薄青く発光している姿は詩的ですらある。
圧巻は、やはりピンクに着彩した巨大な花カマキリ。画廊のスポットを消すと現れる影絵のそれはまるで命を得たように自身のドラマを語り出す。
多摩美大彫刻科出身。
2024.5.27(月)〜6月2日(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
四谷シモン人形学校の草創期に学び、その後師風から離れて、楠材
2007年が当画廊とのご縁はじめ。その後
09.11年にも個展をし、この度は制作を始めて40年という節
初めて画廊にいらした時に、人形のジャンルにも木彫のジャンルに
球体関節に拘るのは、制作した子どもたちに手編みのセーターや服
離れて鑑賞する美術品ではなく、子供を愛おしむように撫でさすっ
作家が生まれ育った昭和の世。親に着せてもらった手編みのセータ
2024.5.20(月)〜.26(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
銀座の夜会
5.24(金) 17:00〜21:00
本展の案内状には、大坪奈古による「魚征」の解説文が添えてある。
まずはそちらから。
「魚征のこと」
魚征は、満月村猫魔山塊の麓に、竣工した。早朝に届く魚は、客人の望み通りに調理される。
長い回廊の食事処を抜けた奥には、昨年、奇跡のように湧き出した温泉が。壁面のタイル画は、満月村の山河。心身ともに温めてくれるだろう。
異常気象に戦火の波。不安の尽きない今に、満月村でゆっくりお休みください。
大坪奈古
画廊の玄関から入るのか心配された温泉付き魚屋「魚征」。どんどん大きくなるの〜と泣きを入れながら、九ヶ月という制作期間を経てようやく完成した。
「大坪奈古」の表札のついた管理人室兼自宅も左翼に造り、これでもかという豪華な施設になった。
満月村の人々も毎日通うことになるだろう魚屋温泉♨️「魚征」素敵なワンダーランドだ。
小さいバージョンも作ってという娘さんの要望に応えて、今回はミニスケールの家々もつくってあるので、懐中電灯を手に満月村を彷徨って欲しい。
24日は銀座の夜会。
銀座ギャラリーズの一丁目から八丁目までの加盟店が17:00から21:00まで画廊を開けて、作品と親しんでもらおうという年に一度の企画。
3年ぶりの東京での個展。
まわりの人たちのおかげで
思い掛けず出来ることとなりました。
また会場一杯、花を咲かせます。
私の墨の世界を見てやってください。
花咲爺 晴樹
毎年、花を咲かせにきてくれていた森田さんだったが、コロナ禍では大阪から出て来られず3年を跨いだ。
まだ日本橋東急があった頃だから、1997年(画廊開業の年だ)。臨済宗専門道場に納める障壁画の発表のため百貨店美術画廊で個展中の森田晴樹画伯が突然訪ねて来られた。
お噂では御酒を相当嗜まれると伺っていたので、一応「お茶」or「お酒」?とお尋ねしたところ.涼しい顔で「ビールがええなぁ」と宣った。即座に酒屋に買いに走りご希望を叶えてあげたところ、本来居なければいけない百貨店には行かず、延々と画廊に居続け、そして今に至っている。
墨、胡粉、金泥ーこの三点だけで描く作品は年齢を加える毎に柔らかく静かな品を湛えるようになった。若い頃の、エネルギーが迸り怖いような迫力は奥に潜め、画廊は今、睡蓮の池となって観る人を瞑想の淵に誘う装置と化している。
京都府立文化芸術会館で昨年から開催されている大作だけの展覧会・「アーティストグループ現生」の出品作5メートルの「蓮池」である。
2024.5.7(火)〜12(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00初夏の恒例となった山田りえの個展を開催します。五月の晴れやか
な光のなか、メインの大作6枚組の琳派風作品「那楽備ヶ丘日月図 」他、定評ある植物や猫のラインナップを取り揃え、皆様をお待ち しております。 「恒例」というならば、山田りえは開廊以来ほぼ毎年個展開催とい
う作家の一人として記録されるお方。 28年前の開廊に先立ち別画廊で個展中の山田りえに挨拶に行った
ところ、その画廊のオーナーが四柱推命をなさる方でおもむろに占 いをはじめ「あ〜腐れ縁になるわねー」とのたまわった。 これを「腐れ縁」というのかはわからない(笑)が、開廊翌年から
毎年春秋を共にし、作品を送り出し続けてこられた事をとても嬉し く思っている。 今展では山田りえの胸中山水ともいえる日月図を中心に武蔵野を彩
る野花を配置、薔薇や牡丹などの華やかな花々と同列の生命の煌き を伝える。
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12:00〜19:00 最終日〜17:00
co. modern art produce
ゴールデンウィーク恒例の「むらまつちひろ展」が今日から。
女子美大油画科卒のむらまつが日本画の様式美にあこがれ、アートクロスにアクリルで日本画風女子たちを描くようになってはや八年。アイドルグループから肖像を依頼されるまでに成長した。
特に今展では、モデルさんに着てもらう衣装にも凝り、女子度高めのラブリーファッションの面々をご紹介している。
黒目に秘密の魔法を忍ばせて、目があったら離さない魅力を拡散し続けているむらまつの淑女たちは連休いっぱい画廊で微笑む。
2024.4.22(月)〜28(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
前週の谷口正樹展最終日と武井好之展の搬入日だった昨日21日は、画廊開廊28年目の記念日だった。
開廊にあたって画廊の看板の揮毫は、ご縁の深かった故工藤甲人先生にお願いした。東京藝術大学日本画科教授時代の教え子の一人だった武井好之の個展で28年目のスタートを切ることも感慨深い。
その工藤先生が退官後、新設なった沖縄県立芸術大学の名誉教授に着任、沖縄の海に触発されたと聞く「北海のアフロディーテ」(1990)を描いた時には驚いたものだ。
2004年、武井好之をはじめ画廊の主だった画家達を引き連れ、当時の沖縄三越で初めて「沖縄を描く日本画展」を開催した折には、琉球新報紙に工藤先生の激励の文章を寄せていただいた。
以後、毎年沖縄で日本画の展覧会を開催してきたが、そのメインステージには武井好之が必ず登場してきた。
会場をデパートリウボウにあらためたのち、東京での島紀行展、那覇での「沖縄百景展」とほぼ毎年開催し、20年にわたって関わり続けてきた事を工藤先生は泉下で喜んで下さってるに違いない。
特に武井が気にしたのは、海の色である。
日本画の岩絵具には、沖縄の海の色を出せる色味が少ない。最初の頃は、地元の方から「曇った日の色だね」と群青系の絵具を酷評された。
晴れた日の、珊瑚礁が透けて見えるエメラルドグリーン、コバルト系の素晴らしい発色のグラデーションをなんとか描きたいという一念で相談した画材店の社長が、化粧品の素材から絵具にした色を探してくださり、試行錯誤の末に「武井ブルー」と地元の方も感嘆してくれる海を手に入れた。
今展では、本島から宮古・八重山まで取材した海シリーズを中心に、具象と抽象のあわいを思索した作品を紹介する。
今、画廊は珊瑚礁の海のしじまのなかに。
2024.4.15(月)〜21(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
大阪から8年ぶりに谷口正樹が登場ー記憶都市と名付けたここ数年のシリーズを展覧する。
記憶都市
2020年から続いたコロナ禍が明けはじめ日常が徐々に回復しつつある中、フィジカルな人との接触が増えるにつれ再び街の風景を描きたくなってきた。
私の作品には基本的にどこを描いたというような、特定の場所というものは存在しない。
頭の中の記憶を辿る心象風景を、直感的に映画のシーケンスのように描きたい。
一枚の絵の前後にストーリー性を感じてもらえらように意識して描いている。
谷口正樹
10代の頃、イタリア・フィレンツェで絵画の国家修復士に4年半師事したのち、多摩美大美術研究科油画専攻修士課程を修了。
当画廊では2016年、初個展。
アトリエ千里丘主催として後進の指導をしながら旺盛に制作を続けている。
