柴田悦子画廊

2020.9.28(月)〜10月4日(日)
12:00〜19:00  最終日は17:00まで

関連イベント
9月30日　(要予約)
高橋さわこ氏(フラワーコーディネイター)による苔玉・苔盆栽ワークショップ

10月3日(土)、4日(日) 要実費
六本木・一億　植田愛さんのお菓子とコーヒーを楽しむ午後

作陶35周年の節目であり、還暦記念の陶展が今日から。

丹波山中に登窯を作り、自ら職人と称して唐津や朝鮮唐津、祥瑞染付や錆絵金彩、黄瀬戸、焼締、三島、粉引などあらゆる技法に挑戦してきた永江の35年間が
狭い画廊空間を濃密に満たしている今展。

そもそもロックやブルースに耽溺するギター青年が、なぜ陶芸の門を叩いたのか、35年前のミラクルな回心ー古陶の美しさに導かれて近隣にあった滴水美術館の陶工養成所からそのキャリアは始まるー以後、美術館の名品を師とし、茶人や料亭、骨董仲間に揉まれながら制作を続けてきた。

その傍ら、八重山民謡の後冨底周二に師事し、日本最南端・波照間島まで通い続ける日々を送っている。残念な事に師は昨年亡くなったが、その魂を継ぐべく唄三線の道も弛む事なく続け、窯の火入れの前には渾身の唄を捧げるのだとか。

今年はコロナ禍のため、石垣島で予定していた還暦記念ライブも断念せざるを得ない状況だったため、怪我の功名というべきか、今展に向けて十全の準備が整った。いつもの三線のライブができない代わりに、色々な方のお力添えで器を楽しむ様々な催しが出来ることとなった事にも感謝したい。

初日の今日は、画廊近くの鼎泰豊で祝杯。35周年と還暦おめでとう！

2020.9.21(月・祝)〜27(日)
12:00〜19:00  祝日〜18:00
最終日〜17:00

ー詩(ことば)に絵を、絵に詩を書(描)く試みー

画家と詩人がそれぞれの作品を交えながら一つの作品を創り上げる試みの第3回展が今日から。
前回と少し作家を入れ替え、またまた刺激的な組み合わせとなった今展。まずは作家紹介から。

言　　✖️        絵
江尻　潔　✖️   本田和博
そらしといろ　✖️  前本彰子
田野倉康一　✖️  越前谷嘉高
中村高朗　✖️  黒須信雄

一回から参加の江尻潔、田野倉康一、黒須信雄。二回から参加の本田和博、そらしといろ、三回目の今回は前本彰子、越前谷嘉高、中村高朗を迎えての攻防。

会を重ね、スタイルに洗練を加えた事や参加作家の顔ぶれとも相まって今回はスッキリ画廊に収まっている印象。

企画を担当する黒須信雄氏とコンビを組む初参加の中村高朗氏は共にコロナ禍の中(別の)闘病を強いられた。幸いな事に双方とも無事生還を果たし、さらにまた新たな展開を見せてくれた事にまずは敬意を。
このコラボレーションによって個々の持つポテンシャルが多彩に引き出され、思いがけない作品へと昇華していくのを目の当たりにできるのはなんと幸せなことだろう。

2020.9.14(月)〜19(土)

コロナ禍で5月に予定していた会期を、9月まで待ってようやく開催する事に。
まだ予断を許さない状況とはいえ、4月5月の全面休廊の時期から比べると、ややお誘いしやすい雰囲気になった。

會田佳惠子にとっても厳しい数ヶ月を乗り越えての開催で感無量の面持ちの初日だった。
5月の開催日の直前での延期に、進めていた筆が止まりそれ以後同じ気持ちで描けなくなったという。創作の神様がふと他所に出かけてしまったかの状況に戸惑い悩んだあげく個展開催を諦めようか、という時もあったと聞く。

今展に出品している陶器の子供たちは、以前描けなくなった時に手を喜ばせたくて始めた粘土の仕事。準備を進めていた絵の他に、この子たちを展示に参加させる事で気持ちを引き立てたのだとか。
家庭用の電気窯をめぐる入手譚も面白いが(これは実際に聞いて欲しい)、會田佳惠子の描く世界は、どこにも存在しない記憶の街たち。あるようでない、確かな実在を探して心の旅を続けているのに違いない。

2020.8.30(日)〜9.5(土)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

長〜い夏休み明けの第一弾は、まだ夏休みのさなかの様な作品たちと。
段ボールを素材に架空の街や村の物語を造形する大坪奈古と、人形師ながら人を超越したものに自らの世界観を託す近 未来のコラボレーション。
三回目の今回は、コロナ余波のお籠りの成果が存分に発揮され、両名とも圧巻の出来となった。
大坪の高層宿泊施設「大瑠璃山荘」は一階の食堂から階段越しにベットが各階に設置され、上階にはお約束の本棚。随所にステンドグラスとガラス瓶、動物や鳥、花たちが賑やかに密集している。
段ボールと粘土、針金を駆使し工作する建物は、どこかにありそうな人生を映し乱雑なリアリティに満ちている。

一方、近 未来は山中に籠りながら生涯で最大の作品に挑んだ。丁寧に梱包された箱を開くと、パーツに分かれた各部所が訴えてくる。その大切なものたちをドキドキしながら組み上げるとangry girlが現れた！例えようもない瞳、すっくりと立つ足もとは実見で是非。
「あらみたま」は能面の小面。人間の魂のありかに想いを巡らしながら、生死を超えた「面」というものに挑んだのだろう。

大坪奈古と近 未来それぞれの物語を読み解くにはしばしの時間が要りそうだ。

2020.8.3(月)〜10(月)12:00〜19:00
日曜日〜18:00  最終日〜17:00

今年4月のアート&アンティークイベントに参加予定が、新型コロナの緊急事態宣言による自粛要請で、この時期に延期したものの、なんとまたもや感染者急増のタイミングになってしまった今展。

幸い画家も私も元気で恙無く日々を送っているので、万全なコロナ対策を施して防コロナ茶会を考えてみることにした。

まず、恒例の枯竹庵は三密回避の為、大テーブルによる立礼に。
お点前に先立ち消毒液の手洗い所作。茶碗はワサラの使い捨て紙ボール(アマビエの印入り)。茶筅通しの後、紙布巾で清め猫ポットにて一服を立てる。

とまぁ、普段のなんちゃってがさらに進化した様な簡易茶会だが、一服は変わらず美味しい。

さらに見渡せば、玄妙なる越畑画伯の文人画的世界が。心を遊ばせ、目と口に至福の時間を持てれば人生何があってもそう捨てたものではない。

藪内流茶道の野口友美さんが考案した冷(抹)茶の作り方もご本人直々にご教授いただいたので参考までに。

020.7.27(月)〜8.1(土)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

真夏恒例の美人画展が超絶❗️となって今年も。
ご参集の画家たちは以下の通り

赤崎りおの
安藤しづか
いの上さや香
丑山　雨
沖　綾乃
加藤弓絵
古塔つみ
後藤まどか
白谷愛理沙
高久　梓
竹田涼乃
中島華映
むらまつちひろ

なんと2000年生まれの在学生もいるフレッシュな面々。お若い美術ファンも続々とお見えになり、同世代の画家は同世代のコレクターが育てる、という現実に目を見張るばかりだ。

2020.7.20(月)〜25(土)
12:00〜19:00  祝日は18:00
最終日は17:00まで

八回目の兎神忌を了えた機会に、長く収蔵庫にあった初期作品などをあらためてご紹介させていただきます。
本展は、2007、2008年に「今昔物語」として当画廊で発表した、1990年初個展時の作品と最晩年病床で描いた絶筆を、ご遺族のご了解のもとに展示するものです。
多くの方に愛され、これからという時に早世した画家の20余年に渡る画業。その最初と最後の作品を展示して画家を愛惜するとともに、まだ瓜南直子に出逢っていない方々への招待状と致したく存じます。

7.13(月)〜19(日)

4月8日の緊急事態宣言を受けて中断した展覧会の再展示です。

本展はかねてから「線」に卓抜な才を示している画家に「余白」の意識を問う展覧会をしてもらうべく準備してきたものです。

足立正平
立尾美寿紀
佛淵静子

独自に活躍する画家たちが、自分の結界をどこにどう結んでいくのか、比べてみることで更にそれぞれが際立つ事を企図しました。

以下、案内状に寄稿して下さった亜細亜大学准教授・立尾真士氏の一文を添えます。

絵画の「はじまり」とはいかなるものか。あるいは、はじめられた絵画に「おわり」はあるのか。
ともあれ、まずは線が刻まれなければならないだろう。原初が空白だとするならば、そこに線が引かれたとき、絵画は開始（はじまり）を迎える。点と点を結ぶ線がひと筆、ふた筆と延ばされ、交わり、ときに消され、重なり合う。幾多の線の複層が、界域を生む。
しかし、かたちづくられた界域が線に
充たされることは、ついにない。線を描き、界域をつくりだす筆はまた、余白を生み出す。空白に対峙し、作品の完成（おわり）へと至るために開始（はじまり）の線を刻む画家は、ひと筆ごとに、原初の余白を縁取るのだ。とすれば、絵画を眼差すときに私たちもまた、界域をかたちづくる線と余白のあいだの、そのたびごとの「はじまり」に邂逅しているのである。
三人の画家がいる。画家によってひとまずのところ完成（おわり）とみなされた作品たちは、それぞれが線と余白によってかたちづくられた界域である。と同時に、それぞれの界域が交叉し、結ばれ、或いは分け散じるとき、そこにまた線と余白があらわれる。それらの線と余白のあいだへと誘われた私たちは、新たな原初（はじまり）の痕跡に触れるであろう。
絵画の界域が、空け開かれる。

2020.7.6(月)〜7.12(日)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

毎年恒例の夏企画となった西村亨展。
1985年多摩美大油画科出身、卒業後は日本デザインセンターでイラストレイターとしてバブル期を過ごすも、押し寄せるCG化をよしとせず造形作家に転身する、
という経歴。
フレッシュネスバーガーの🍔看板メニューは昨年まで全て描いてきたという凄腕は、人形(solid doll)制作にも遺憾無く発揮され、セクシーで、挑発的な女性像を中心に発表を続けている。
本展では、スタイロフォームに石粉粘土で肉付けし、リキテックスで着色した魅力的な西村ガールズが、涼げな出で立ちで皆さまをお迎えする。y

2020.6.29(月)〜7月4日(土)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

大山菜々子(東京藝大・院修)
沖　綾乃(武蔵美大卒)
加藤弓絵(京都造形大卒)
後藤まどか(武蔵美大3年)
寺野　葉(武蔵美大・院1)
町田雨子(東北芸工大卒)
目黒詔子(多摩美大卒)
横橋成子(東京藝大3年)

在学中の学生も3名、今年卒業したばかりの方も3名、2度目の学生生活だった目黒さんを除けば皆20代というフレッシュな日本画展である。

若手のご紹介を得意とするmodern artさんらしい人選ー2000年生まれの方もいる
画廊では、いま若さが爆発中❣️
初日の今日は画像で作品紹介を。

2020.6.22(月)〜28(日)

1992年多摩美大彫刻科出身、その後銅人形作家・赤川政由氏に師事した征矢剛。彫刻とも工芸とも人形とも少しずつずれつつ自らを金属造形作家と呼ぶ。
主に鉄を溶接して作る虫の形状をした作品たちの内臓部分にはアンプやらラジオやらレコードプレーヤーが仕込まれていて、文字通り良い声で鳴くのである。

在学中からバンドを組み、一時は本気でプロを目指したというベーシストでもある。会期中には自作のアンプのスペシャル版でギター演奏も。音楽も美術も機械も知る人、しかも昆虫マニアとくれば心の中に少年を隠し持っている人にはたまらないはず。

征矢剛の父は某児童図書の名編集長として知られていた人。母は詩人となれば今日の彼の活躍は、父母と過ごした幼少時代に用意されていたのかもしれない。

子供の頃夢見た世界を、大人のシニカルな感性で作るという甘くない冒険物語を今、征矢は生きている。

オンラインでリンクしている画像も併せてご覧頂きたい。

https://greatmountain.jp/soya/online/

http://www.tokyo100.com/soya/online/

 

2020.6.8(月)〜14日
12:00〜19:00  最終日〜17:00

文人画の系譜を宋元、明清、江戸と三期に分けて勉強しようという試みの二回展、明と清の画家研究の扇子展が今日から。
その歴史的流れの座学を担当してくれた野地耕一郎氏(ペンネーム不忍忍)から以下の文を寄せていただいたのでそのご紹介から。

銀座の柴田悦子画廊での新たなシリーズ画会「文人画の風」は、有為の日本画家たちが中国唐～元代の文人画に倣った扇面画の制作から始まった。SeasonⅡとなる今回は、文人画が大きく展開した明代に焦点を絞り、沈周から文徴明、唐寅といった呉派を中心に奇想派の徐渭や董其昌、清初まで生きた石濤や八大山人まで、その画法・筆法を学んだ成果を問う会となろう。幸いなことに、コロナ・ウィルス禍となる直前、東博と書道博で開催された「文徴明とその時代」展を熟覧できたことが、きっと作家たちの力となったはずだ。
「倣」の理念に依拠して展開した明代文人画に改めて倣った現代の扇型の世界の中に吹く風は、きっと豊かな歴史と新しい薫りを多く含んでいる。

本展の画家たちが倣った明末清初の文人たちの扇面の裏側には、自作の水墨を描いたものが添えてあるので、これも日を改めてお披露目することに。

まずは、コロナの余波の中で無事開催出来たことを奇貨としよう。

2020.5.25(月)〜30(土)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

コロナ対策緊急宣言解除のタイミングで、香川亮展が今日から。
今展に先駆けて、5.11(月)〜14(木)の間沖縄県立芸術大学当蔵キャンパス附属図書・芸術資料館で過去作も含んだ大作中心の展示が開催されているが、その折の挨拶文からまずご紹介する。

現代日本画における伝統と現在を研究のテーマとして、沖縄の美しい自然の風景を、まるで私のスケッチブックの絵が、そのまま広がった様な風景画として発表させていただきます。LIVE感覚でご高覧頂けましたら幸いです。
彩墨は、古来より中国顔料として伝来し南画や文人画として用いられて来ました。近代以降は、広く日本画の絵具として用いられました。彩墨とは、鉱物性顔料や染料等を膠で練り墨状にした物です。さまざまな色の彩墨があります。
(後略)                                 香川　亮

1986年設立の沖縄県立芸大に、多摩美大院卒直後に赴任して以来の年月、香川亮はこの地で研究と指導を続けてきた。2017年には版画研究の分野で東京日本橋の小津和紙ギャラリーと当画廊二箇所にて発表。しばらくぶりの東京での展示に、さらに意欲を燃やして選んだ研究テーマは「彩墨画」だった。

準備段階で一度スケッチを見せてもらったが、地の利を生かした本島•離島への取材は膨大な量で、しかもその一枚一枚が隙間なく真黒に描き込まれたものであったことに驚いた。
沖縄は、いうまでもなく総天然色カラーの南国である。日本画の岩絵具にはない色ばかりのこの島を、彩とはいえ墨である絵具で表現しようというのも、この地ならではの歴史を踏まえてのこと。

彩墨画という古来の技法によって描き出された香川の胸中山水は、時を超え場所を超えて今、しみじみと胸に響く。

来年2月1日(月)〜7(日)に
延期いたします。

尚、25日から開催の
香川亮展は
画家不在の状況下ですが通常通り展示する予定です。

世界的なパンデミックとなった新型コロナcovid-19感染拡大防止協力のため、銀座の画廊街もひっそりと静まりかえっています。
医療関係者、並びに通常生活維持の為に働かれている関係者の方々には心からの感謝を捧げるものです。

一刻も早い収束&終息を願うばかりですが、人との接触を避けるという唯一の防止策の前には手も足も出ません。

そこで猫の手を借りて、オンラインショップ「悦子の店」を開く事にしました。猫百態を集めるべく作品募集もします。また、ご自分の愛猫を描いて貰いたい方にもお応えしていきます。

少しずつ、この他にも特集を組んでご紹介するアイテムを増やしていきますのでまずはこちらの画像でひと時の安らぎを。

悦子の店 https://gsfr3.app.goo.gl/CnU3tW #BASEec

柴田悦子画廊

 

 

4月8日0時に発令される緊急事態宣言により今月の展覧会を以下のように変更し、5月8日まで臨時休廊いたします。

※4月4日から開催中の
線と余白の間ーそれぞれの結界
は7月13日(月)〜18(土)

※4月13日から開催予定しておりました
渡辺薫展は
6月15日(月)〜21日(日)

※4月20日から開催予定しておりました
越畑喜代美展は
8月3日(月)〜10日(月)

以上、会期の延期変更のお知らせまで

尚、次回は
5月11日から17日の
會田佳惠子日本画展を開催いたします。

皆様のご健康を祈りつつ。。
では次は5月の晴れた日に！

2020.4.4(土)〜11(土)
12:00〜19:00  日祝〜18:00
最終日〜17:00

新型コロナウィルス禍の只中ではありますが、今週来週の柴田悦子画廊は換気・消毒を徹底しつつ開けております。

かねてから「線」に卓抜な才を示している画家に「余白」の意識を問う展覧会をしてもらうべく準備してきたものです。
選んだ画家は三人。

足立正平
立尾美寿紀
佛淵静子

独自に活躍する画家たちが、自分の結界をどこにどう結んでいくのか、比べてみることで更にそれぞれが際立つ事を企図しました。

以下、案内状に寄稿して下さった早稲田大学准教授・立尾真士氏の一文を添えます。

絵画の「はじまり」とはいかなるものか。あるいは、はじめられた絵画に「おわり」はあるのか。
ともあれ、まずは線が刻まれなければならないだろう。原初が空白だとするならば、そこに線が引かれたとき、絵画は開始（はじまり）を迎える。点と点を結ぶ線がひと筆、ふた筆と延ばされ、交わり、ときに消され、重なり合う。幾多の線の複層が、界域を生む。
しかし、かたちづくられた界域が線に
充たされることは、ついにない。線を描き、界域をつくりだす筆はまた、余白を生み出す。空白に対峙し、作品の完成（おわり）へと至るために開始（はじまり）の線を刻む画家は、ひと筆ごとに、原初の余白を縁取るのだ。とすれば、絵画を眼差すときに私たちもまた、界域をかたちづくる線と余白のあいだの、そのたびごとの「はじまり」に邂逅しているのである。
三人の画家がいる。画家によってひとまずのところ完成（おわり）とみなされた作品たちは、それぞれが線と余白によってかたちづくられた界域である。と同時に、それぞれの界域が交叉し、結ばれ、或いは分け散じるとき、そこにまた線と余白があらわれる。それらの線と余白のあいだへと誘われた私たちは、新たな原初（はじまり）の痕跡に触れるであろう。
絵画の界域が、空け開かれる。

立尾 真士　TACHIO Makoto  /   文学研究者

2020.3.22(日)〜28(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00

多摩美大日本画科を1976年卒業のメンバー4人によるグループ展。
金井ノリオ
クリバヤシツネオ
斎藤弥
平岡栄二

多摩美大が上野毛校舎から八王子に移転しての二期生である。この頃は本館一棟に寮があるくらいであったらしい。
また上級生がいないため、学生数が圧倒的に少なく各科入り乱れて濃密な関係だったと聞く。

そして何より日本画科には荒井(松任谷)由美がいた。

その後、それぞれの道を歩んだのち、4年前に結成した会の序文にはこのような記載があった。

荒井由美の『あの日に帰りたい』がヒットした頃、同じ青春時代を私たちは過ごした。歌の中の「光る風　草の波間を駆け抜ける…」がフランス語版では「Le Vant de La Ville」(都会の風)と唄われている。私たちは再び都会の波間を駆け抜けようとしているのか

2020.3.15(日)〜21(土)
12:00〜19:00 最終日〜17:00

この春、東京藝術大学日本画専攻大学院を修了した大山奈々子の修了記念とも言える展覧会が今日から始まった。
在学中から美少年を主題に数多くのグループ展で発表を続けてきた大山による初個展となる。

話題となった修了制作展の縮小版となる作品のほか、新作の数々を発表する。

会期:2020 3.2(月)〜8(日)
時間:12:00〜19:00 最終日〜17:00

1986年多摩美大・院日本画専攻修了後、個展グループ展などで発表している織田梓の久々の個展。

長野県諏訪出身の織田は、故郷の山野や草花をテーマに野生味溢れる日本画を描いているが、今展ではその原点とも言えるドローイングをメインに19点を。

人生の荒波に揉まれつつ、筆は握って離さなかった画家の真骨頂を、これら野山の生き物たちの間に見る。

2020.2.24(月)〜3.1(日)
12:00〜19:00   最終日〜17:00

身近な動物たちの眼差し、四季の草花、登山したことのある思い出の山等をモチーフに日本画の絵の具を使って心象風景を制作しています。　　　　　八幡幸子

八幡幸子は2004年多摩美大・大学院日本画修了後、恩師平松礼二先生の元、「吾の会」「飛の会」や中之条ビエンナーレなど、大作中心のグループ展を中心に発表してきた画家である。

今展は、満を持しての初個展。
150号の作品をはじめ、愛らしい動物たちの力作が並んでいる。
聞けば、多摩美大の前に東京農業大学で家畜の飼料等を研究していたのだとか。
取材は近くの動物園らしいが、虎やライオンではなく豚や山羊、猫やアルパカなど人間に寄り添って役に立ってきたものたちだ。
さらに驚くべきは、東農大時代は山岳部で7000m級の世界の山々に挑戦してきたのだとか。描かれた動物たちがまったり寛いでいる場所は、実は5000mくらいにあるベースキャンプという。

崑崙山脈や、パキスタンのナンガパルパット、フランスのシャモ二ー針峰群などを登りながら目に焼き付けてきた風景と、愛すべき小動物を巧みに画面上に同居させ、なんともほのぼのとした情感の作品に仕上げた作品群。

一巡して、画家の過ごしてきた人生と向き合い、共に旅をしてきたような感慨につつまれるのは私だけではあるまい。