柴田悦子画廊

2017.10.16(月)〜22(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00
嵯峨美術大学洋画専攻科修了、生まれ育った京都の西陣で今も「さかえはんワールド」的ファンタジーを紡ぎ続けている。今展はなんと6年ぶりの東京展。益々ヒートアップして登場と相成った。
人生も半世紀過ぎてから習い始めたバレエ(ボールではない)の世界そのまま、見果てぬ夢のそのまた夢を追いかけているような揺るぎない世界こそ、さかえはんの住む世界。
世俗の遠く及ばない、キラキラしたファンタジーに遊ぶ少女たちの姿のなかにこそ人生の真価があるのかも、と思えるから不思議。

2017.10. 9(月)～15(日)

奥津直道のアニキたちが5年ぶりに帰って来た。
東京工芸大学デザイン科に学んだ奥津は日本画科出身の画家の影響下に、ほぼ独学でその技法を学び、個展やグループ展で発表を続けている。
今展では、全国各地のお祭に取材し「男伊達」を競うアニキ達を時に格好良く、時にセクシーに、時にコミカルに描きその魅力を伝えている。
さらに数年前からデッサンのクラスに通い、実際の人物から汲み取った飾り気のない肖像にも挑戦するなど、幻想の「男伊達」にリアリティを加味するため奮戦中だ。
繊細な少年さながらの奥津が、勇壮な「男伊達」を描く時、憧れを超越した強力な意思を発露し、一種爽やかな境地に着地していくのが実に面白い。

1976年 小田原生まれ

2017.10.2(月)～6(金)12:00～19:00

この7日にインドに帰国するPoushali Das。武蔵野美術大学日本画科の招聘研究員としての滞在を終え、その成果をお披露目する展覧会である。

担当教授としてPoushali Dasを指導してこられた内田あぐり先生が以下の紹介文を寄せて下さったので引用させていただく。

ポウシャリ・ダスは1974年インドのコルカタに生まれ、西ベンガル州を中心として活躍する画家です。今年の4月から9月まで武蔵野美術大学日本画科の招聘研究員として日本画を研究するために滞在しました。彼女はインドでウォッシュ古典技法という方法で絹や紙に顔料を用いて、プリミティブで神秘的な絵画世界を描いています。かつて横山大観が西ベンガルで広めた日本画の技法は、インドでウォッシュ技法として浸透し、現在は少数ですがインドの画家たちに受け継がれています。ポウシャリが日本で描いた珠玉の小さな日本画を是非見にいらして頂ければ嬉しく思います。
武蔵野美術大学日本画科教授内田あぐり

ポウシャリが卒業した国立ウィシュワパラディ総合大学はタゴール大学と言われるほど所縁の深いところと聞く。その芸術学部絵画科からマハラジャ・サヤジラオ総合大学に進みMFAを取得し、国内のみならずロンドンのイギリス王立芸術大学院での展覧会に出品するなど、旺盛に活躍している彼女が、ウォッシュ技法の故郷・日本でどんな風に自分の世界を深めたのか、実に興味深いところ。

岡倉天心とタゴールの友誼から、インドに滞在した横山大観と菱田春草一行は、親族に画家の多かったタゴール家で朦朧体のワークショップをしたのだという。
もともと西洋画の技法を何とか日本画で表現しようと試みて朦朧体と呼ばれた様式を生み出した訳だか、それがウォッシュ技法としてインドに残り、ポウシャリの作風の根幹を成しているというのは壮大な話だ。
そのポウシャリが離日するに当たって用意した作品は、ブッタのその後を描いた絵巻風のものや通学した武蔵野の風景、
京都や奈良で触発された花鳥の小品たち。ことに108のピースに描かれた様々な意匠は、日本の伝統様式とインドの細密画が一体化したようなミラクルな世界だ。
境界を越えて、さらに進化を続けるポウシャリの前途を今は祈ろう。

2017.9.25(月曜)～10.1(日曜)
12:00～19:00 最終日は17:00まで

灰汁発酵建の藍に魅せられて32年。山梨の山村で染色の制作を続ける作家の銀座初個展。
かつては油画で青を基調とした絵を描いていた作家が、移住した地で藍に出会い、その美しさに導かれるように染色を始めたのだという。
以下は、米山のぶ子のコメント

自然のいとなみが創り育てた
藍の色、ジャパンブルー
幾度も染め重ね、現れる絞りの花模様。
古来より伝わる技法を用いて、
言い尽くせぬその美しさを
追い求めております。

全国阿波藍染色作家協会会員

2017.9.18(月)～24(日)12:00～19:00
最終日は15:00まで

2001年多摩美術大学日本画科卒業の清水研二朗の3年ぶりの個展が今日から。
2009年の個展以来、渺々展に出品するなど着々と地歩を固め、自然の現象をダイナミックに表現している。
前回は大地の下で動くエネルギーに着目した作品が目立ったが、今展では大地を離れ飛翔するエネルギー体、鳥や風が巻き起こすドラマを描いた作品が目につく。何か重いものから解き放たれたようなパトスを感じるのは私だけだろうか。
明日誕生日を迎える41歳。

017.9.11(月)～17(日) 12:00～19:00 最終日～17:00 毎年春に開催の森田晴樹展。今年は秋に時期を変えていよいよ開幕です。 繊細な墨のタッチを積み重ねて、奥行きのある深遠な黒に到達、花を描く修行僧のようにストイックに向かう先に、えもいわれぬ境地があるのでしょう。 以下は、森田画伯からのメッセージです。 暑い、暑い、今年の夏はクソ暑い それでも花を咲かせます 冷房のない室から紡ぎ出す白い花は どんな花になるのだろうか モリタハルキの墨の世界をご覧ください 花咲爺 晴樹

2017.8.18(金)～23(水)12:00～19:00
日～18:00 最終日～17:00

中国湖南省生まれで上海在住の画家・楊青青さんの日本での初個展である。
楊さんは上海技藝学院を卒業し、パリに留学。ヨーロッパを中心に制作し数多くの受賞歴をもつ。
のち帰国し、母校の芸術デザイン科の教授として現在に至る訳だが、今展に先立ち自分の「夢」をテーマに詩画集を上梓した。この度の個展ではその原画をご紹介する。
筆のおもむくまま、空想にあそぶ趣向ながら、ひとりの女性の成長譚として読めなくもなく、中国語の「夢」を解釈しにいらしてみてはいかがか。

2017.8.1.(火)～7(月)10:00～20:30
リウボウ7階美術サロン
那覇市久茂地1-1-1  098-867-1171

沖縄の海と島を描いた日本画と版画二十四余点をご紹介いたします。世界に類のない美しい青の世界をご覧ください。

2017.7.24(月)〜7.31(月)12:00〜19:00
日祝〜18:00 最終日〜17:00

縁あって信州上田にアトリエを構えて約十年。当地の風光に触れるなか、新たな画境を開きつつある平野俊一の新作個展である。
例年、テーマとしている〜in the gardenに咲き誇るのは薔薇であり、桜や杏の花達だったが、今展ではたわわに実る果樹園の林檎や更に向こう側にある山や雪原まてフィールドを広げ、gardenを豊かな彩りと驚きに満ちたものにしている。
実際に住まなければ分からない空気の湿り気や温度、四季折々の微妙な生態の変化などにセンシティブに反応して描いた作品はどれもみずみずしく感動に満ちている。
初めて和紙を離れて、ケミカルの布に描いた３０号の風景連作8点は是非実見で。
この猛暑の日々に一陣の涼風を呼び込むこと間違いなしの作品たちなのである。

2017.7.17(月)～23(日)
12:00～19:00   日祝～18:00

樋口研司の5回目の個展。
満を持して初個展を開催した35歳から早くも5年の歳月が流れた。
初個展の搬入時に生まれたお子さんのパパとしても経験を積み、ご両親の経営する奄美の「結の家」への往復を重ねて島の取材も十全ななか、今回テーマに選んだのは女性像。
学生時代から親しんで来た人物表現を奄美の自然と重ねて描きたくなったのだという。南の島と女性といえばかのゴーギャン先生も魅せられた一人。
それほどまでに南国の生命エネルギーは人を巻き込むのであろう。
毎回、雨の名前を題名につけ、雨を描いて来た画面に、ある時は大胆にある時は密やかに女性像を忍ばせた。
今展のテーマは40代を迎えようとする画家の新たな決意とみて間違いないだろう。

2017.7.10(月)～16(日)12:00～19:00
最終日は～17:00

真夏の祭典ー西村亨の人形展が今日から。足掛け10年毎年この季節を彩ってくれている西村亨のセクシー人形が今年も過激に陳列された。
人形につけられたタイトルをまずはご紹介しよう。

気違いピエロ2017
悲しみのアンモナイト
クリームまみれ
ソーセージ娘
裸でトレンチ
etc.
大変なタイトル群だが、ホンモノの作品たちがタイトルを上回るインパクトを与えることは間違いあるまい。
ぜひご高覧を！

2017.7.2(日)～8日(土)
12:00～19:00  最終日は～17:00

金井ノリオ
クリバヤシツネオ
斎藤弥
平岡栄二
1978年多摩美大日本画科大学院卒の金井、クリバヤシ、平岡と、同年日本画卒の斎藤によるグループ展の二回展が始まった。
この学年は松任谷由美がまだ荒井由美だった時代の同級生。展覧会名も荒井由美の「あの日に帰りたい」のフレーズにちなむ。以下、4人によるリリース。

荒井由実の「あの日に帰りたい」がヒットした頃、同じ青春時代を私たちは過ごした。歌の中の「光る風  草の波間をかけぬける…」が、フランス語では「Le Vent  de la Ville」(都会の風)と唄われている。私たちは再び都会の波間を駆け抜けようとしているのか。

6.19(月)～6.25(日) 12:00～19:00
最終日～17:00

2000年からほぼ毎年この季節に個展を開催している安住小百合。数年前よりご夫君の林茂夫氏のCG作品も併せて展示し、それぞれの自然観を披露している。
今展でも、ともに野山に分け入って入念に取材した草花を安住は日本画で、林はコンピューターで描き分けているのが一つの見どころ。
また安住は春先に旅したミャンマーで巡り合った女性のエキゾチックな表情を南国の花プルメリアとともに描き、人物画の表現に新たな境地を見せ、林は取材した山野草のバックに絵画的深みを加えた。
生活をともにしながらの制作は、時にストレスも伴うのではないかと思うのだが、この二人は仲良く、だが断固としてそれぞれの道を突き進んでいるようだ。
安住小百合の日本画で極めて行く先、林茂夫のコンピューターで極めて行く先を毎回楽しみに見守らせてもらっている。
安住小百合は多摩美大日本画卒
林茂夫は早稲田大学卒

2017.6.12(月)〜18日(日)12:00〜19:00 最終日は〜18:00まで 軽快なジャズが流れる画廊ーそのクールな響きは鉄のバイオリンオオカマキリを音源としている。 金属造形作家 征矢剛は1969年東京に生まれ、92年に多摩美大彫刻科を卒業すると銅人形作家 赤川政由に師事、主に個展を発表の場として 鉄の昆虫シリーズを制作してきた。 精緻に観察された鉄の昆虫たちの胴体はバイオリンなどの楽器と合体し、お腹にスピーカーやアンプを内蔵して見事な声で鳴く。 また和紙を張ったボールは仄かな光を燈しフンコロガシたちに転がされているところだ。 デフォルメされた関節のカタチの美しさ 変容したムシたちの、擬態といってもいいような実在感は必見。 今は懐かしいLPレコードを回すバイオリンムシもいて画廊をワンダーランドに変えてくれている。 持参のLPを回して鉄の盤上の響きを試してはいかが？

6月2日(金)～10日(土) 12:00～19:00 日曜日～18:00 最終日～17:00 TOKYO RIMPAと大仰な名前ではあるが、野地耕一郎氏推奨の12名の画家の研鑽の場として昨年から始まった企て。 二回展になる今展では、「琳派の水墨」をテーマに各画家が鎬を削った。 展覧会に先立ち、野地氏のレクチャーがあり、十分理解を深めてそれぞれ制作にあたった。 今回も高島屋美術部のご協力を得て特製大団扇に制作、裏と表の表現にも気を配りつつ画家それぞれの「水墨表現」をお披露目している。

二回展のメンバーは以下の通り 安住小百合 池田美弥子 加藤良造 北村さゆり 木村浩之 越畑喜代美 小松謙一 鈴木強 新恵美佐子 松谷千夏子 山下まゆみ 山田りえ

2017年5月24日(水)〜31日(水)
会期中無休 12:00〜19:00
日〜18:00 最終日は〜17:00

鏑木清方に私淑して美人画を描いている中千尋が、柴田悦子画廊で4回目の個展をする。
八王子芸者衆による「第2回八王子をどり」のポスター原画や、NHK美の壺「美人画の着物」で放送された掛軸を始めとする美人画、浴衣、扇子、書、能画などを展示。
会期中には、日本舞踊の師範でもある中千尋が花柳中太郎として踊るイベント「唄って踊って♥ちんとんしゃん」を開催（5/27午後1時開演）。演奏は細棹三味線奏者 こうの紫。
邦楽芸能と美人画の世界を一度にたのしめる企画となっている。伝統文化の普及活動の一環として催されるため、入場料は無料。(予約不要だが観覧椅子席に限りあり)
また、日本学術振興会から研究費助成を受けて刊行された学術論文『美人画の諸相 浮世絵・団体・メディア』(研究代表 東海大学 篠原聰)の配布も行う。「日本画制作者の視座による美人画解説」の論考で執筆に参加。

頴川麻美子えがわまみこ日本画展
2017.5.15(月)〜21(日)12:00〜19:00
最終日は17:00まで
2012年に柴田悦子画廊で初個展の頴川麻美子だが、画歴は京都芸術短期大学(現・京都造芸大学)在学中の1993年に遡る。卒業後も京都に留まり、母校の通信教育部日本画科の非常勤講師などを務めながら旺盛に個展発表をしてきた。
その後、制作の拠点を故郷横浜に定めて今に至る。帰郷して故松尾敏男先生の指導を受けられてから5年の歳月が流れ、久々に作品を拝見すると、京都で学んだ品格と東京で研鑽した実在感が見事に融合し、実に深みのある世界観を醸し出している。
京都で私淑していた中野弘彦画伯、東京でご縁を得た松尾敏男画伯、ともに鬼籍に入られ、無常感を覚える日々というが、エネルギーに満ち溢れた若い時には見えない様々な諸相があるのだろう。
初学から数えてほぼ30年、絵筆で描きわけてきた花々の景色にその諸相が重なり、染み入るような心地にならせてもらった。

2017.5.8(月)～5.14(日)

12:00～19:00        最終日～17:00

キャンバスを支持体に、薄い和紙を貼り重ねて水墨の濃淡で風景を描くー蓮村泰子の挑戦は長い休筆の後、墨の表現に出会った事で一気に加速した。
そもそも多摩美大では油画を専攻、その時代のこととて現代美術の洗礼を受け、立体や抽象表現に拘った作品を発表していたという。
その後、能との出会いが機縁となり「和」の世界に開眼。水墨画の持つ玄妙な拡がりに筆を託すようになってからは、霧が晴れたように制作が進むとのこと。
今は次々と発表の舞台を変えながら、紙と墨の可能性を追求、その魅力を発信し続けている。
学生時代、ゼミの指導教官だった李禹煥の課題から、素材一つ一つの関係性を認識することの重要性を感得、伝統技法を用いつつ、しなやかにそれを乗り越えようとしているとみた。

2017年４月10日（月）～22日（土）
12時から19時　　日曜日休
興福寺中金堂再建・法相柱 柱絵完成記念「興福寺の寺宝と畠中光享」展を全国巡回中の畠中光享先生が、大作の制作と同時に手掛けてこられた掌の小品群を紹介いたします。
「人」の美しさ、優しさ、様々な諸相を慈しむように描かれた珠玉の作品たちです。
また、今展では興福寺展には出品されない「もう一つの祖師像」二点が特別に出品されています。今会期だけの開陳になると思われますので是非ご覧くだされたくご案内いたします。
柴田悦子