柴田悦子画廊

2020.6.8(月)〜14日
12:00〜19:00  最終日〜17:00

文人画の系譜を宋元、明清、江戸と三期に分けて勉強しようという試みの二回展、明と清の画家研究の扇子展が今日から。
その歴史的流れの座学を担当してくれた野地耕一郎氏(ペンネーム不忍忍)から以下の文を寄せていただいたのでそのご紹介から。

銀座の柴田悦子画廊での新たなシリーズ画会「文人画の風」は、有為の日本画家たちが中国唐～元代の文人画に倣った扇面画の制作から始まった。SeasonⅡとなる今回は、文人画が大きく展開した明代に焦点を絞り、沈周から文徴明、唐寅といった呉派を中心に奇想派の徐渭や董其昌、清初まで生きた石濤や八大山人まで、その画法・筆法を学んだ成果を問う会となろう。幸いなことに、コロナ・ウィルス禍となる直前、東博と書道博で開催された「文徴明とその時代」展を熟覧できたことが、きっと作家たちの力となったはずだ。
「倣」の理念に依拠して展開した明代文人画に改めて倣った現代の扇型の世界の中に吹く風は、きっと豊かな歴史と新しい薫りを多く含んでいる。

本展の画家たちが倣った明末清初の文人たちの扇面の裏側には、自作の水墨を描いたものが添えてあるので、これも日を改めてお披露目することに。

まずは、コロナの余波の中で無事開催出来たことを奇貨としよう。

2020.5.25(月)〜30(土)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

コロナ対策緊急宣言解除のタイミングで、香川亮展が今日から。
今展に先駆けて、5.11(月)〜14(木)の間沖縄県立芸術大学当蔵キャンパス附属図書・芸術資料館で過去作も含んだ大作中心の展示が開催されているが、その折の挨拶文からまずご紹介する。

現代日本画における伝統と現在を研究のテーマとして、沖縄の美しい自然の風景を、まるで私のスケッチブックの絵が、そのまま広がった様な風景画として発表させていただきます。LIVE感覚でご高覧頂けましたら幸いです。
彩墨は、古来より中国顔料として伝来し南画や文人画として用いられて来ました。近代以降は、広く日本画の絵具として用いられました。彩墨とは、鉱物性顔料や染料等を膠で練り墨状にした物です。さまざまな色の彩墨があります。
(後略)                                 香川　亮

1986年設立の沖縄県立芸大に、多摩美大院卒直後に赴任して以来の年月、香川亮はこの地で研究と指導を続けてきた。2017年には版画研究の分野で東京日本橋の小津和紙ギャラリーと当画廊二箇所にて発表。しばらくぶりの東京での展示に、さらに意欲を燃やして選んだ研究テーマは「彩墨画」だった。

準備段階で一度スケッチを見せてもらったが、地の利を生かした本島•離島への取材は膨大な量で、しかもその一枚一枚が隙間なく真黒に描き込まれたものであったことに驚いた。
沖縄は、いうまでもなく総天然色カラーの南国である。日本画の岩絵具にはない色ばかりのこの島を、彩とはいえ墨である絵具で表現しようというのも、この地ならではの歴史を踏まえてのこと。

彩墨画という古来の技法によって描き出された香川の胸中山水は、時を超え場所を超えて今、しみじみと胸に響く。

来年2月1日(月)〜7(日)に
延期いたします。

尚、25日から開催の
香川亮展は
画家不在の状況下ですが通常通り展示する予定です。

世界的なパンデミックとなった新型コロナcovid-19感染拡大防止協力のため、銀座の画廊街もひっそりと静まりかえっています。
医療関係者、並びに通常生活維持の為に働かれている関係者の方々には心からの感謝を捧げるものです。

一刻も早い収束&終息を願うばかりですが、人との接触を避けるという唯一の防止策の前には手も足も出ません。

そこで猫の手を借りて、オンラインショップ「悦子の店」を開く事にしました。猫百態を集めるべく作品募集もします。また、ご自分の愛猫を描いて貰いたい方にもお応えしていきます。

少しずつ、この他にも特集を組んでご紹介するアイテムを増やしていきますのでまずはこちらの画像でひと時の安らぎを。

悦子の店 https://gsfr3.app.goo.gl/CnU3tW #BASEec

柴田悦子画廊

4月8日0時に発令される緊急事態宣言により今月の展覧会を以下のように変更し、5月8日まで臨時休廊いたします。

※4月4日から開催中の
線と余白の間ーそれぞれの結界
は7月13日(月)〜18(土)

※4月13日から開催予定しておりました
渡辺薫展は
6月15日(月)〜21日(日)

※4月20日から開催予定しておりました
越畑喜代美展は
8月3日(月)〜10日(月)

以上、会期の延期変更のお知らせまで

尚、次回は
5月11日から17日の
會田佳惠子日本画展を開催いたします。

皆様のご健康を祈りつつ。。
では次は5月の晴れた日に！

2020.4.4(土)〜11(土)
12:00〜19:00  日祝〜18:00
最終日〜17:00

新型コロナウィルス禍の只中ではありますが、今週来週の柴田悦子画廊は換気・消毒を徹底しつつ開けております。

かねてから「線」に卓抜な才を示している画家に「余白」の意識を問う展覧会をしてもらうべく準備してきたものです。
選んだ画家は三人。

足立正平
立尾美寿紀
佛淵静子

独自に活躍する画家たちが、自分の結界をどこにどう結んでいくのか、比べてみることで更にそれぞれが際立つ事を企図しました。

以下、案内状に寄稿して下さった早稲田大学准教授・立尾真士氏の一文を添えます。

絵画の「はじまり」とはいかなるものか。あるいは、はじめられた絵画に「おわり」はあるのか。
ともあれ、まずは線が刻まれなければならないだろう。原初が空白だとするならば、そこに線が引かれたとき、絵画は開始（はじまり）を迎える。点と点を結ぶ線がひと筆、ふた筆と延ばされ、交わり、ときに消され、重なり合う。幾多の線の複層が、界域を生む。
しかし、かたちづくられた界域が線に
充たされることは、ついにない。線を描き、界域をつくりだす筆はまた、余白を生み出す。空白に対峙し、作品の完成（おわり）へと至るために開始（はじまり）の線を刻む画家は、ひと筆ごとに、原初の余白を縁取るのだ。とすれば、絵画を眼差すときに私たちもまた、界域をかたちづくる線と余白のあいだの、そのたびごとの「はじまり」に邂逅しているのである。
三人の画家がいる。画家によってひとまずのところ完成（おわり）とみなされた作品たちは、それぞれが線と余白によってかたちづくられた界域である。と同時に、それぞれの界域が交叉し、結ばれ、或いは分け散じるとき、そこにまた線と余白があらわれる。それらの線と余白のあいだへと誘われた私たちは、新たな原初（はじまり）の痕跡に触れるであろう。
絵画の界域が、空け開かれる。

立尾 真士　TACHIO Makoto  /   文学研究者

2020.3.22(日)〜28(日)
12:00〜19:00 最終日〜17:00

多摩美大日本画科を1976年卒業のメンバー4人によるグループ展。
金井ノリオ
クリバヤシツネオ
斎藤弥
平岡栄二

多摩美大が上野毛校舎から八王子に移転しての二期生である。この頃は本館一棟に寮があるくらいであったらしい。
また上級生がいないため、学生数が圧倒的に少なく各科入り乱れて濃密な関係だったと聞く。

そして何より日本画科には荒井(松任谷)由美がいた。

その後、それぞれの道を歩んだのち、4年前に結成した会の序文にはこのような記載があった。

荒井由美の『あの日に帰りたい』がヒットした頃、同じ青春時代を私たちは過ごした。歌の中の「光る風　草の波間を駆け抜ける…」がフランス語版では「Le Vant de La Ville」(都会の風)と唄われている。私たちは再び都会の波間を駆け抜けようとしているのか

2020.3.15(日)〜21(土)
12:00〜19:00 最終日〜17:00

この春、東京藝術大学日本画専攻大学院を修了した大山奈々子の修了記念とも言える展覧会が今日から始まった。
在学中から美少年を主題に数多くのグループ展で発表を続けてきた大山による初個展となる。

話題となった修了制作展の縮小版となる作品のほか、新作の数々を発表する。

会期:2020 3.2(月)〜8(日)
時間:12:00〜19:00 最終日〜17:00

1986年多摩美大・院日本画専攻修了後、個展グループ展などで発表している織田梓の久々の個展。

長野県諏訪出身の織田は、故郷の山野や草花をテーマに野生味溢れる日本画を描いているが、今展ではその原点とも言えるドローイングをメインに19点を。

人生の荒波に揉まれつつ、筆は握って離さなかった画家の真骨頂を、これら野山の生き物たちの間に見る。

2020.2.24(月)〜3.1(日)
12:00〜19:00   最終日〜17:00

身近な動物たちの眼差し、四季の草花、登山したことのある思い出の山等をモチーフに日本画の絵の具を使って心象風景を制作しています。　　　　　八幡幸子

八幡幸子は2004年多摩美大・大学院日本画修了後、恩師平松礼二先生の元、「吾の会」「飛の会」や中之条ビエンナーレなど、大作中心のグループ展を中心に発表してきた画家である。

今展は、満を持しての初個展。
150号の作品をはじめ、愛らしい動物たちの力作が並んでいる。
聞けば、多摩美大の前に東京農業大学で家畜の飼料等を研究していたのだとか。
取材は近くの動物園らしいが、虎やライオンではなく豚や山羊、猫やアルパカなど人間に寄り添って役に立ってきたものたちだ。
さらに驚くべきは、東農大時代は山岳部で7000m級の世界の山々に挑戦してきたのだとか。描かれた動物たちがまったり寛いでいる場所は、実は5000mくらいにあるベースキャンプという。

崑崙山脈や、パキスタンのナンガパルパット、フランスのシャモ二ー針峰群などを登りながら目に焼き付けてきた風景と、愛すべき小動物を巧みに画面上に同居させ、なんともほのぼのとした情感の作品に仕上げた作品群。

一巡して、画家の過ごしてきた人生と向き合い、共に旅をしてきたような感慨につつまれるのは私だけではあるまい。

2020.2.17(月)〜23(日)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

東京藝術大学出身の釣り好きメンバーによる展覧会。
「つぬけ」とは釣り用語で、釣果を数えるのに1〜9までは「ひとつ」〜「ここのつ」と「つ」がつくが、10になると「つ」がつかなくなる事から10匹めを「つ」抜けた、という。

年齢も専攻した科も違うメンバーによるユニークなこの会も5回目を迎えた。

小山松(おやまつ)隆　　洋画
川畑　毅　　日本画
小林正誠　　デザイン
鈴木よしひろ　デザイン
宮地　睦明　　デザイン

2020.2.11(火)〜17(月)
10:00〜20:30  最終日〜17:00

デパートリウボウ7階美術サロン
那覇市久茂地1-1-1
098-867-1291(直通)

「沖縄百景」と題して出会った人々や風景・花々を描いている武井好之の同シリーズ8度目の展覧会。

本島だけで、もう百景は描き終わり、次の百景を目指した宮古・八重山シリーズ
は端緒についたばかりだ。

今回は取材で何度も訪れ、作品にも度々描いてきた首里城の復興再建の一助になればと、ささやかなチャリティイベントを企画した。

沖縄の人を描くー似顔絵イベント
明日12日から17日最終日まで
午後13:00から17:00

1956年生まれ
東京藝術大学大学院日本画専攻修了

2020.1.27(月)〜2.2(日)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

案内状に添えられた画家の言葉から

ー花と花、家と家、海と、空と、言葉と言葉、あれもこれもつなげて暦を作ったら、どんな一年になるだろうか、、。

武蔵野美術大学日本画科卒後も、一貫して鳥瞰図、俯瞰図にこだわって製作してきた池田美弥子の新作展。

今回は描く絵をイメージするとともに言葉が浮かんできた、という。絵と言葉を等価に考え、並列して展示する構想もこの度初めての挑戦だ。絵と言葉の間を行き来しながら、創造の泉に触れてみるのも楽しい。

冒頭の言葉にあるように、メインの屏風は花と花、家と家が切れ目なく連続し、いつの間にか季節が変わり、町も変わっていく趣向である。

学習院大学•佐野みどり先生の教室を聴講し絵巻物についての研究から、雲間の景色を「覗く」ように見る、事にとても興味を持ったとの事。

在住する茅ヶ崎と近隣の鎌倉の、見知った風景と人々の暮らしのありようが、今様(湘南)洛中洛外図として描かれている屏風を眺め、いや「覗いて」見てほしいと作者は切に願っている。

近年 In the Garden.シリーズを展開する平野俊一が描いた究極の薔薇の園。

寺院本堂を荘厳するための屏風絵制作は今回で二点目となるが、前回の「杏の園」二曲一双を上回るスケールの作品となった。

大小の薔薇の花々の乱舞する中を逍遥するかのような目眩く世界が画廊内に展開している。

屏風の屈曲が醸し出すずれと絵の内部の遠近のずれが濃密に絡み合い、秘密の花園内に閉じ込められている気分、というわけだ。(もちろん、さりげなく薔薇のコロンを振りまいているが)

初日の今日は、その秘密の薔薇園で差し入れの沖縄泡盛の宴。島では時を経た泡盛をその芳しい香りから「花酒」と称するが、まさしく少し早い花見酒となった次第。

1984年多摩美大日本画科卒

2020.1.12(日)〜18日(日)12:00〜19:00
日祭日は18:00  最終日は17:00

昨年２月に永遠の旅路につかれた堀文子先生を偲びつつ、多摩美大日本画科・堀文子教室の同窓5期による展覧会をいたします。先生の遺された言葉や思い出を胸に刻み、それぞれが一層の研鑽につとめる場といたしたいと思います。

新年恒例となった堀文子教室同窓展も早いもので14回目を迎えました。
100歳まで現役の画家として、数々の展覧会を開催されていた先生の足元にも及びませんが、一期生は古希を迎え五期生も50歳の坂を越しながら年々歳々賑やかに制作を続けています。

先生から受け取った折々の言葉を皆で共有し、それを遺産としてこれからも各々の画業に反映していくつもりです。

2019.12.23(月)〜27(土)
12:00〜19：00 最終日〜17:00

今年最後の展覧会は三度目となる「銀座MOGA展」。
メンバーも少し入れ替えながらmodern Artさんに選抜された若手画家たちが本日銀座に登場した。

赤崎りおの
坂倉　冴
沖　綾乃
加藤弓絵
白谷愛理沙
高久梓
竹田涼乃
寺野　葉
中島華映
袴田真子
むらまつちひろ
山下千里

2000年生まれの美大在学中メンバーも含め、今回は北海道や尾道からも作品が届きなんとも賑やかなこと。
やはり暮はこうでなければね。

2019.12.16(月)〜21(土)12:00〜19:00
最終日〜17:00

作者からのこんなメッセージから

うららかな春は厳しい冬の後から来る！
可愛い蕗のとうは霜の下で用意された〜心はいつも蝶のように
十日町紬のコートジャケットで軽やかに！

着物地で洋服をつくるこの作家さんに出会ったのはもう十数年前になる。フェルト帽子作家・黒羽よしゑさんの展覧会の折に来廊ー聞けば秋田大学教育学部美術専攻で絵を学び、最近まで美術教師だったの事。

在任中から、日本の染織の魅力に取り憑かれ全国から生地を集めては一人パリコレをしてるのよと宣う。

着てみると、和服の折には味わえない風をはらむ絹地の軽やかさがある。一枚仕立てのコートドレスを羽織って銀座を闊歩すると気分はパリジェンヌかニューヨーカー！

大島紬、琉球紬、結城紬、十日町紬、黄八丈、上田紬、米沢紬など紬(絹)ものが主体で久留米絣や越後上布、壁上布、能登上布など木綿や苧麻を素材としたものまで全国の伝統染織の逸品をコレクションし、惜みつつもハサミを入れて新しい世界へ誘う。

日本の染織は世界に冠するもの故に、その素材を自由に楽しんで身にまとうことから、また着物の美しさに目覚める循環もあるかもしれない。

裏地に凝るように、今年はリバーシブルで着られるコートも沢山！
是非、生地に触って着たおしてこれらを染め織った人々に思い至って欲しい。

2019.12.6(金)〜14(土)12:00〜19:00
日曜〜18:00   最終日〜17:00

初日18:00〜21:00銀座の夜会パーティ

19:00から木村浩之のライブペインディングに合わせて
アコーディオン奏者・丸茂睦さんの演奏があります。
https://mutsumimarumo.wixsite.com/accordion

相撲をテーマにした作品で知られる木村浩之は1975年東京生まれ。
2003年に多摩美大日本画科を卒業後は、朝稽古から本場所まで丹念に相撲部屋を取材して唯一無二の相撲を描く画家として活躍しています。
2017年にはNHK大相撲中継の解説などを務めるまでとなり、関係者からも一目置かれる存在となりました。
今展では東西の力士面がそろい踏みする展示です。力士の面を前にした相撲談義を楽しみに是非お越し下さい。

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2019.11.25(月)〜12.1(日)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

昨年、ロートレアモンの「マルドロールの歌」1974年栗田勇訳で手がけた装丁画と挿絵を披露した小林正誠。
今展では、その中の第四の歌から画想を得た作品を含め、主に女性たちを描いた作品をチョイスして1983年から今年までを展望する。

1944年生まれの小林は、東京藝術大学デザイン科(当時は工芸科)を卒業後、一時は高島屋デザイン部に就職するが、学生時代から藝大美大予備校で手腕を発揮していたため、請われて新宿美術学院の立ち上げに関わり、デザイン科の合格率をトップクラスに押し上げた。

当時のいわゆる新美の勢いは凄まじく、現在、内外で活躍する画家、デザイナーの多くは彼の指導により受験に成功した
と言っても過言ではあるまい。
自分でも性に合っていた、という小林はその後お茶の水美術学院でも受験指導のカリスマとして後進を育てつつ、並行して「精彩展」など様々なグループ展を主催、制作にも余念がなく活動してきたが、今後は個展を中心に発表していきたいと、先年から自己の初心を振り返る展覧を続けている。

国際展などではシュールでカラフルな瓢箪を主に制作していた小林の、初期から現在に至る女性像の初々しさは、カリスマの含羞を言うべきか。
和紙に岩絵具とアクリルで描いたミニ回顧展、一覧の価値あり。と思うが如何。

2019.11.18(月)〜24(日)

ニューヨークと帯広のアトリエを行き来しつつ、リトグラフと絹本の制作をする板東里佳の2年ぶりの個展。

彫刻家の夫君・板東優氏の住むN.Yに移住し、Art student leagueで石版リトグラフを学んでからはや30余年。リト制作を続けながらの子育ても一段落し、夫君の故郷•帯広に滞在する事が多くなってきた頃、絹本水墨の魅力に取り憑かれた。

もちろん、大理石の版もプレス機もない帯広でのリト制作が難しかったこともあるが、絹地にしなやかに走る墨の美しさに出会いが大きな転換点になったのだろう。

石版にクレヨンで丹念に描き込む技量を持つ里佳さんが、今度は筆を取って墨を磨る。中国の古い茶墨で、白黒が共鳴し合う呼吸を見計らいながら静かに筆を進めるのだという。

今回は襖に少し足りないくらいのサイズを3枚つなげた大作を描いた。仕上がって天井の高い広いスタジオに置いてみたら、絵から龍が立ち上がってきて驚いたのだとか。水や雲を描いていると知らず龍の形に成るのかと、白と黒の魔法を思わずにはいられない。

その大作を含め、野の花やドットを描いた清廉で思索的な作品が画廊を満たしている。見る人その人を映す鏡のような空間になった。静かに湛えられた水をのぞいて自分に会いにいらしたらいかが？かな。

2019.11.11(月)〜17(日)
12:00〜19:00  最終日〜17:00

あゆみの会とは故・松尾敏男先生の門下生による日本画の研究発表展である。

鈴木ちか子
辻村和美
中野昌子
柳田晃代
山中隆成

メンバーのなかで中野昌子は女子美大日本画科卒後、他の4人は多摩美大日本画科在学中から松尾敏男先生の薫陶を受けてきた。

所属する院展出品をメインに、本展では主に小品制作の勉強の場としてそれぞれが技量を磨くことを目標としている。

松尾敏男先生の揮毫による「あゆみの会」の額を中心に、大作とはまた違う難しさにチャレンジしたと思われるメンバーの作品が並んでいる。

院展出品の大作のみならず、馥郁とした香りの漂う掌の作品も多く残した松尾先生にならい、今年も5人の挑戦は続く。